Diapason - Le numéro 759 du 25 septembre 2026

C’était en 2018. La toile lyrique s’affole devant une vidéo captée à Sao Paulo. Un jeune homme gracile éblouit le public avec la cantilène filée et les vocalises enflammées du « Se Romeo t’uccise un figlio » de l’opéra de Bellini I Capuleti e i Montecchi. Sopraniste, et pas contre-ténor : Bruno de Sà expliquera qu’une quasi-absence de mue à l’adolescence lui a permis de continuer à chanter dans l’aigu sans devoir basculer en voix de fausset. Déjà célèbre dans son pays natal, le jeune artiste gagne l’Europe quelques mois plus tard, repéré par Max Emanuel Cencic et l’imprésario Georg Lang qui le propulsent sur les principales scènes baroques du continent. Warner le consacre avec deux récitals jouant sur la confusion des sexes du temps de Scarlatti, puis Mozart. Mais Bruno de Sà veut

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Dans sa préface d’Esther (créée en 1689), Jean Racine (1639-1699) rend hommage à Moreau « qui [en] a fait la musique ». Car celle-ci avait sa part dans la tragédie, qui comprenait des chœurs, comme plus tard Athalie (1691), également destinée aux demoiselles de Saint-Cyr. Moreau eut des successeurs : Gossec proposa sa version d’Athalie, avant que Mendelssohn s’en empare à son tour. De ces deux tragédies sacrées, Handel, s’appuyant sur des traductions, fit des oratorios anglais. Sous l’Occupation, Thomas de Hartmann revint pour Esther à l’original français, abrégé pour devenir une « tragédie musicale ». Aux jeunes pensionnaires, dont il fallait relever la piété, Racine offrit encore ses Cantiques spirituels (publiés en 1694), dont se saisirent Moreau et Lalande, puis Collasse. Pour son Cantique de Jean Racine, Fauré leur préféra cependant les Hymnes

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Carmen de Bizet. Festival de Salzbourg, Grosses Festspielhaus, le 8 août. A voir sur arte.tv jusqu’au 6 novembre 2026. Saint François d’Assise de Messiaen. Salzbourg, Manège des rochers, le 9 août. Ariane à Naxos de Strauss. Salzbourg, Haus für Mozart, le 10 août. Le Voyage à Reims de Rossini. Salzbourg, Haus für Mozart, le 11 août. Tout festival comporte ses ratés. Cet été, à Salzbourg, c’est l’Ariane à Naxos transportée sur Mars ou quelque autre planète lointaine par Ersan Mondtag qui contrarie. Que fait le metteur en scène de cette idée ? Rien, ou du moins pas grand-chose. La déception est aussi musicale malgré, dans la fosse, la présence somptueuse des Wiener Philharmoniker, que Manfred Honeck dirige sans ménagement, privilégiant une allure toujours vive qui oublie la poésie. Le plateau réserve également quelques

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En janvier 2011, le rideau tombait sur l’Ensemble 415. Fondé trente ans plus tôt, il était dirigé par une femme, ce qui n’allait pas de soi en 1981. Violoniste ayant réussi à conjuguer rigueur septentrionale et souplesse ultramontaine, pédagogue enseignant à Genève puis Bâle, Chiara Banchini a contribué à faire éclore de nombreux talents dont certains – Amandine Beyer ou Leila Schayegh, par exemple – jouissent aujourd’hui d’une renommée internationale. Retour sur une aventure jalonnée de prises de risque et de réussites. Chiara Banchini : Une fois décroché à Genève mon examen de virtuosité en violon moderne, me voici à La Haye dans un groupe dédié au répertoire contemporain, créant une œuvre par semaine. On m’a indiqué que quelqu’un au conservatoire donnait des cours très intéressants ;

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Heifetz fut, pour ses contemporains, un événement. Cette sonorité serrée, ces tempos rapides, cette manière de faire passer la ligne avant l’affect, cette domination technique presque provocante : peu de violonistes avant lui avaient procuré avec autant d’évidence le sentiment du génie « absolument moderne », eût dit Rimbaud. Pour nous, quarante ans après sa mort, il devrait être un classique, et siéger tranquillement au Panthéon. Mais s’il fut impassible de traits, Heifetz ne fut jamais tranquille. La trajectoire fut celle d’un enfant prodige auquel rien ne résiste. Né à Vilnius le 2 février 1901, formé très tôt par son père puis par Leopold Auer (qui, n’aimant guère les enfants

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Il y a quelques semaines, la Scala de Milan annonçait que sa plateforme de vidéo à la demande serait entièrement gratuite. Grâce au soutien financier d’un groupe bancaire italien, toutes ses captations disponibles (et celles à venir) sont donc désormais visibles sans débourser un centime – bel exemple d’accessibilité au plus grand nombre. La prestigieuse maison milanaise n’est pas seule sur ce segment : le site d’Arte propose régulièrement des spectacles lyriques à voir sans frais, ainsi qu’OperaVision, parfois France Télévision… A côté de

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