Réponses Photo - Le numéro 382 du 4 juillet 2025

Paris, 19 mai 1974 Années 1980 Yémen du Nord, 1973 Tchad, 1976 Comment expliquez-vous que Marie-Laure de Decker soit si peu connue du grand public ? C'est un puzzle avec plusieurs pièces. Je pense que la pièce maîtresse, c'est que c'est un travail d'être connu. Il faut aller serrer des pinces, voir qui il faut, quand il faut. Ce n'était pas dans le caractère de Marie-Laure. C'était une femme avec beaucoup de force, beaucoup de caractère. Chez un homme, c'est un signe de force et de prestige. Chez une femme, on est plutôt qualifié comme une “emmerdeuse”, ce qu'elle n'était pas du tout. Elle était seulement très à cheval sur certaines choses. L'autre élément est que lorsqu'elle revient de Bosnie en 1993, elle est profondément marquée par la violence du conflit. J'ai des souvenirs d'elle où elle est juste couchée. Quand elle s'est relevée, elle a décidé de quitter Paris et de s'installer dans la maison de campagne qu'elle

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Ce projet s'étale sur de nombreuses années. En quoi un travail sur le temps long était-il nécessaire pour le mener à bien ? J'ai passé environ quatre ans, de manière intermittente, à photographier les Ribeirinhos il y a une vingtaine d'années. À l'époque, je vivais à New York, où je travaillais en free-lance comme assistante de photographes et de cinéastes. Je suis ensuite retournée en Amazonie pendant plusieurs mois pour doc umenter la vie quotidienne et le travail des sages-femmes traditionnelles dans différentes régions de l'Amazonie. Dès le départ, j'étais intéressée par l'idée de raconter l'histoire des communautés ribeirin-has, et plus particulièrement celle des femmes. Le projet a commencé avec une approche assez ample mais s'est progressivement recentré sur les sages-femmes. Elles s'imposaient comme gardiennes de la vie, détentrices d'un savoir, et dépositaires à la fois des pratiques médicinales et de la culture locale. Par leurs déplacements, pour assister des naissances ou rendre visite à des femmes enceintes dans des foyers isolés au bord des fleuves, elles tissaient des liens invisibles entre les familles et les villages. Un engagement de courte durée n'aurait pas permis ce type de travail. Les relations prennent du temps, surtout lorsque l'on est une étrangère entrant dans des vies façonnées par d'autres environnements, d'autres histoires, d'autres rythmes. Le sujet même était profondément intime, nécessitant confiance et sensibilité. Au-delà de cela, le rythme de vie en Amazonie est lent, fluide. En voyageant seule et en logeant chez elles la plupart du temps, je cherchais à m'adapter à ce rythme et à observer comment les choses se dévoilaient. The Enchanted Ones n'aurait pas pu exister sans tout ce temps consacré. La particularité du livre est qu'il oscille entre documentaire et imaginaire, réalité et fiction. Comment est-ce venu ? C'est au cours de ces visites et des naissances - qui, en soi, demandent du temps - que j'ai commencé à découvrir une autre facette de ces femmes qui accompagnaient la vie à son arrivée comme à son départ : elles étaient aussi de formidables conteuses. Parmi leurs récits figuraient les mythes des Encanta-dos (les Enchantés),

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Sa signature visuelle est reconnaissable au premier coup d'œil et son esthétique inspire d'innombrables faiseurs d'images. Wes Anderson, un Américain aux influences franco-britanniques, a réalisé une poignée de films culte : The Grand Budapest Hotel, qui a empoché 4 Oscars, La Vie aquatique, inspiré par le commandant Cousteau, À bord du Darjeeling Limited, Aste-roid City ou encore le tout récent The Phoeni-cian Scheme. Ses scénarios déjantés sont servis par une mise en scène qui ne laisse rien au hasard, des décors tirés au cordeau et une palette très personnelle, traduite en images avec la complicité de son directeur de la photographie Robert Yeoman. Plongeons donc dans cet univers andersonien pour réaliser quelques photos à sa manière, en mettant de côté son maniement de la caméra (ses travellings latéraux sont fascinants), son sens du montage et son mode narratif, tout aussi uniques que sa touche esthétique. L'exercice ne se prend pas vraiment au sérieux, mais derrière les clichés, il y a de sacrées leçons de composition, de créativité chromatique et d'esthétique par la maîtrise des contrastes et des densités. Le format Wes Anderson utilise différents formats d'image de manière très réfléchie selon ses films et les époques qu'il veut représenter, en changeant même ce format au

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Venu du monde du théâtre, côté décor et éclairage, Nicolas Henry a appliqué son savoir-faire à un ambitieux projet photographique qui l'a mené à la rencontre des différentes cultures du globe. Afin de traduire les récits en images, il fait

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Item sans titre Item sans titre Item sans titre Comment en êtes-vous venue à la photo de rue ? J'ai fait des études de cinéma pour être monteuse vidéo et j'ai travaillé à la télévision. C'est un métier qui m'a beaucoup plu. Mais l'emploi du temps de la télévision ne coïncidait pas avec la vie de maman et j'ai décidé de changer quand j'ai eu ma première fille. À l'époque, je prenais ma fille en photo. Naturellement, j'ai eu des demandes de proches, et c'est devenu petit à petit mon

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Il aura fallu six ans pour que Panasonic actualise son premier hybride 24×36. Entre-temps, la marque n'a pas chômé : des S1 et S1R est rapidement né le S1H, premier hybride 24×36 à filmer en 6K, avant qu'en 2020, le S5 ne vienne corriger certains défauts ergonomiques tout en affichant un tarif plus accessible. Il est ensuite le premier à connaître une évolution significative puisqu'en 2023, les Lumix S5II (1 600 €) et S5IIX (1 900 €) ont intégré un autofocus hybride associant analyse par contraste et par corrélation de phase plus réactif, dont a profité le S9 (1 200 €), dépourvu de viseur. 2025 sonne donc comme le renouveau des modèles professionnels avec la sortie il y a quatre mois du S1RII (3 600 €), caractérisé par sa haute définition de 44 MP, et des S1II et S1IIE (2 800 €). Tous les

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