Réponses Photo - Le numéro 387 du 5 février 2026

IMAGE RAW Dans votre travail, comment appréhendez-vous le post-traitement ? Est-il déterminant dans le rendu des atmosphères ? Selon moi, tout se joue à la prise de vue. Si la photo n'est pas bonne, le post-traitement ne pourra jamais sauver une image. C'est vraiment une règle d'or. Après, effectivement, le fichier Raw, c'est gris, c'est plat, même si toutes les informations sont là. Je travaille en Raw, mais je fais également toujours des Jpeg en parallèle. Le Jpeg me permet de faire une première retouche rapide, si je veux poster une photo sur les réseaux ou autre. Le Jpeg, que je règle en rendu paysage sur mon Canon, est déjà un petit peu amélioré, plus saillant, il est donc plus facile à travailler immédiatement. Mais ensuite, je prends les meilleurs clichés et je passe plus de temps sur les Raw. Avec quels outils travaillez-vous ? Je reste à l'ancienne : je regarde mes images une par une et je traite les meilleures sur Photoshop. Je pourrais aussi bien utiliser Lightroom, mais je

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Item sans titre En février 2007, Adobe lance Lightroom 1.0, un logiciel révolutionnaire voué à la gestion et au développement des images numériques. Aux côtés d'autres fonctionnalités majeures, Lightroom introduit les “paramètres prédéfinis” : des séquences d'ajustements sauvegardés (exposition, balance des blancs, courbes, HSL) applicables en un clic à un ou plusieurs clichés. Une révolution synonyme de gain de temps pour les photographes. Le numérique avait apporté une nouvelle façon de photographier : l'image en plus ne coûtant rien, l'index s'attardait facilement sur le déclencheur et les fichiers s'empilaient sur les disques durs, compliquant la phase de postproduction devenue indispensable avec les fichiers Raw. Lightroom fournissait une solution non destructive de traitement d'image : il était toujours possible de revenir sur un réglage, même après avoir fermé et rouvert le logiciel. Lightroom est né d'un logiciel expérimental, PixelToy, de Mark Hamburg, développeur historique de Photoshop, dont il a mis au point la fonction d'historique et d'instantané qui permettait ce retour en arrière, mais de manière beaucoup plus limitée. Les presets (le mot anglais, plus concis, s'est vite imposé) étaient comme une baguette magique : abracadabra, et voici un ensemble de réglages appliqués à un ensemble de photos, d'un

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Au bout d'une impasse, dans le très dynamique 11e arrondissement de Paris, c'est au rez-de-chaussée d'un vieil immeuble que nous avons rendez-vous. Passé une grande porte, on entre dans les locaux de Processus, ce laboratoire qui fêtera ses 30 ans l'année prochaine. D'abord vouée à l'argentique, l'entreprise s'est diversifiée et propose de nombreux services professionnels : tirage, scan, édition, mais aussi retouche. Et vu la thématique de ce dossier principal, vous vous doutez bien que c'est cette dernière activité qui justifie notre visite. Ici, les retoucheuses - il n'y a que des femmes à ce poste - travaillent pour de grandes marques, notamment de luxe : Guerlain, Lancôme, Dior, etc. Un travail qui se veut discret pour respecter leur secret : pas question de faire fuiter leurs collections à venir ! Pour honorer cette confidentialité, chaque retoucheuse occupe un bureau fermé par des parois vitrées et opaques. C'est dans l'un de ces bureaux que nous entrons pour découvrir le travail de Violaine Biju-Duval. Elle officie depuis plus de dix-huit ans dans la retouche et depuis seize ans chez Processus. Sur son écran, c'est avec une photo graphie de singe prise en vacances qu'elle nous présente son métier, confidentialité oblige… Mais avant de passer à la retouche, encore faut-il avoir tous les éléments du client

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Le 6 décembre 2025, l'ensemble de la presse et des médias titre sur la même chose. “Mort de Martin Parr : God save the kitsch” (Libération), “Martin Parr, extraordinaire photographe de la banalité, est mort” (Le Monde), etc. La planète photo et au-delà s'est emballée pour rendre hommage au photographe de 73 ans, disparu des suites d'un cancer. Bel honneur pour le trublion anglais qui toute sa vie n'a laissé personne indifférent. “J'étais à l'école lorsque j'ai découvert sa série The Last Resort (travail sur les stations balnéaires britanniques, NDLR), nous confie Lee Shulman, photographe connu pour son œuvre vernaculaire et qui a créé notamment le documentaire I Am Martin Parr il y a deux ans. Après l'avoir vu, je ne savais pas si j'avais aimé ou détesté ce travail. C'est peut-être ça, la marque d'un génie. On

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Comment vous présenteriez-vous et présenteriez-vous votre photographie ? Je me définis à la fois comme photographe et réalisateur, et plus précisément comme photojournaliste et artiste, mais jamais les deux en même temps. Ma photographie est avant tout proche des gens, au plus près du sujet. C'est au fil du temps que j'ai intégré davantage d'éléments photographiques et que j'ai plus tenu compte de la lumière, de la matière et de l'environnement. Vous êtes né en 1955. Où avez-vous grandi et quels métiers faisaient vos parents ? J'ai grandi dans le 12e arrondissement de Paris à la lisière des boulevards extérieurs. Ma mère était émigrée, elle avait grandi en Algérie et avait travaillé en tant que secrétaire de mairie. Puis, en France, elle nous a élevés. Mon père était représentant en maroquinerie. Ils ont tout d'abord vécu à Villejuif, puis à Paris, dans le 14e et le 12e. Géographiquement, cela correspondait à une évolution sociale. Racontez-moi un souvenir d'enfance marquant. C'est le souvenir du club photographique “Les 30×40”. Mon frère aîné, qui était passionné de photographie, m'y entraînait une fois par mois. Chaque fois, ils y présentaient un grand photographe, et ce jour-là, c'était Diane Arbus… Je devais avoir 15 ans, et ce souvenir m'a profondément marqué. Sa photographie était très proche des gens, ceux à la marge, les exclus, les incompris. À l'époque, j'étais dans cet état d'esprit, déjà un peu en révolte. C'est une photographie qui a fait écho en moi, quelque chose de mémorable de l'ordre de l'émotion et de l'inconscient. C'est beaucoup plus tard que

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