Réponses Photo - Le numéro 390 du 6 mai 2026

*À propos de WhiteWall Fondée en 2007 par Alexander Nieswandt, l'entreprise s'est imposée comme le premier laboratoire photo au monde. Avec 180 employés, WhiteWall est présent dans plus de 13 pays. Tous les produits sont fabriqués et expédiés depuis son laboratoire de plus de 7 500 m2 situé à Frechen, près de Cologne. Cette photo a été prise en Alabama. Dans ce quartier de Selma, les maisons entretenues en jouxtent d'autres délabrées, mais tout semble abandonné. Ce matin-là, j'ai entendu la pluie frapper la fenêtre et je suis vite sortie car je savais qu'il y aurait un instant à capturer. POURQUOI NOUS L'AVONS CHOISIE D'emblée, l'image impose une atmosphère très cinématographique, tant

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Je déambulais sans but précis dans les rues touristiques d'Amsterdam, observant les passants. J'ai été attiré par les rideaux rouge et blanc, et le contraste avec la devanture bleue. Cette photo m'a beaucoup plu, car elle regroupe plusieurs scènes en une seule. D'accord Julien Bolle Cette image, qui me fait penser à l'univers d'Harry Gruyaert par ses jeux de couleurs et de reflets, montre bien que les règles sont faites pour être oubliées. Elle n'a pas vraiment de sujet principal et se retrouve tronquée sur les bords, mais ce qui fait son charme est justement ce côté fragmenté, inabouti, comme si plusieurs espaces-temps cohabitaient dans le même cadre. Le rideau rappelle celui d'une scène de théâtre ou d'un écran de cinéma qui s'ouvre sur cette fresque sans fin du quotidien. À nous d'imaginer la suite. Pas d'accord Pascale Brites Il s'en passe, des choses,

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République est le cinquième ouvrage de Bérangère Fromont. Depuis une quinzaine d'années, la photographe, qui se tient en équilibre entre documentaire et fiction, procède par séries qu'elle envisage sous la forme finalisée du livre. “Quand j'entame un projet, je le pense immédiatement comme un livre, explique-telle . J'ai eu la chance de publier chacun de mes projets chez des éditeurs différents : André Frère, September books, Void, A la maison et Chose Commune désormais.” Des séries qui se construisent en écho les unes aux autres, formant avec le recul différents chapitres d'un

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La limite du nombre de vues sur un film contraint le photographe à être plus attentif à la prise de vue. VRAI 12, 24 ou 36 vues par film ? Que ce soit en reflex 24×36, en moyen format ou, encore pire, à la chambre, on est loin des milliers de photos qu'un boîtier numérique peut enregistrer sur une carte mémoire. Cette frugalité conditionne l'attention, à la manière de la poésie codifiée restreignant le nombre de vers. On anticipe le bon moment au lieu de compter sur une bonne image qui surgirait d'une rafale à 10 i/s. La limitation des vues est toutefois contournable en travaillant avec plusieurs appareils. W. Eugene Smith embarquait jusqu'à cinq boîtiers accrochés aux épaules ou autour du cou. Dans un studio, l'assistant recharge les dos du Hasselblad pour que le photographe déclenche avec un minimum d'interruptions pendant le changement des dos. Dans certains groupes de presse comme Condé Nast ( Vogue , Glamour , etc. ), on fournissait au photo graphe cinq rouleaux par photo à paraître dans le magazine, ce qui était considéré comme très généreux. Voici un bon exercice. Imaginez que vous travailliez avec un Rollei flex. Vous ne pouvez déclencher que douze fois de suite en cinq séquences et vous devez attendre une minute entre chaque séquence, le temps de recharger l'appareil. Votre attention et votre imagination seront à coup sûr changées. La latitude d'exposition des films argentiques est nettement supérieure à celle que l'on peut avoir en numérique. FAUX Les capteurs fabriqués depuis une décennie contredisent cette affirmation… jusqu'à un certain point. Distinguons d'abord la latitude d'exposition de la dynamique du film ou du capteur. La latitude concerne la marge d'erreur (ou de manœuvre) à la prise de vue, tandis que la dynamique est la capacité à enregistrer des détails dans les ombres et les hautes

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1 Pouvoir résolvantComparer des films est un exercice périlleux où critères objectifs et subjectifs interagissent. Commençons par l'objectif, le mesurable. Tout d'abord le pouvoir résolvant des films, donné en pl/mm ou cy/mm (paires de lignes ou cycles par millimètre) : plus la sensibilité de l'émulsion est faible, plus il est élevé. Foma, Fuji-film et Kodak l'indiquent sur leurs fiches techniques. Ilford ne le mentionne pas. À sensibilité égale, le pouvoir résolvant d'un Fomapan 100 est de 110 pl/mm avec une mire de contraste de 1000:1 quand celui d'un Fujifilm Acros 100 II est de 200 pl/mm. Un film fait exception dans la catégorie des 400 ISO : le Kodak T-Max 400 affiche aussi 200 pl/mm, tout comme le T-Max 100. Avec une mire peu contrastée de 1,6:1, en l'absence de données pour le Fomapan 100, l'Acros 100 et les T-Max 100 et 400 délivrent respectivement 60, 63 et 50 pl/mm. L'Ilford Delta 100 a des performances semblables à l'Acros 100. Les émulsions à cristallographie classique comme les Ilford FP4, Kentmere 100 ou Agfa APX 100 se situent autour de 150 pl/mm (mire de contraste de 1000:1). Le champion de

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Quand et comment avez-vous découvert la photo argentique ? J'ai découvert l'argentique assez tôt grâce à mon grand-père, qui prenait beaucoup de photos de famille. J'ai ensuite commencé la photo en numérique, lorsque j'étais en faculté de lettres anglaises. Mais c'est au cours d'une année d'échange dans une université d'art aux États-Unis que j'ai pu développer ma pratique, en prenant mes premiers cours avec un photographe qui était très attaché à l'argentique. Je me destinais tout d'abord au journalisme, mais ces cours ont été pour moi une révélation. Le fait de pouvoir raconter une histoire et rendre compte du monde et de nos sociétés tout en ayant un parti pris visuel et artistique fort a

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