Réponses Photo - Le numéro 391 du 5 juin 2026

Permettez-moi de préciser d'emblée que, selon moi, il n'y a aucune formule miracle pour dénicher de “bons” spots à photographier. En effet, les formules ne font qu'engendrer des travaux stéréotypés. Au contraire, je suis convaincu qu'il existe une infinité de possibilités pour trouver de bons lieux. Il incombe à chaque photographe d'explorer personnellement le terrain par lui-même, afin de forger ses propres conclusions et d'affiner son point de vue. Et, pour enfoncer une porte ouverte, ce qui constitue un bon spot pour moi ne le sera pas nécessairement pour un autre photographe. Toutefois, j'ai la profonde conviction que s'engager dans cette quête d'exploration individuelle est une étape cruciale pour devenir un photographe créatif. Certes, nous pouvons tous nous laisser influencer et nous “hisser sur les épaules de géants” pour contempler des horizons lointains, mais en fin de compte, je crois qu'il est essentiel de suivre notre propre voie, de nous laisser guider par notre muse. Revenons aux fondamentaux : nous pourrions peut-être convenir, pour commencer, que certains sujets paysagers exercent généralement une attraction plus universelle que d'autres. Citons par exemple les couchers de soleil, les cascades, les forêts, les montagnes, les lacs, les arbres remarquables, les océans, les nuages, et ainsi de suite - bref, tout ce qui compose la matière première des cartes postales. Il est relativement aisé de trouver des lieux accessibles pour photographier ces attractions, et je pense que des milliers de photographes, amateurs comme professionnels, pourraient en témoigner. Je me demande toutefois si nous serions tous d'accord pour qualifier ces lieux de “bons spots”. Comment diable définir ce qu'est un bon spot ? Pour ma part, je ne crois pas en être capable. Par ailleurs, suffit-il d'effectuer des photo graphies ordinaires de sujets extraordinaires ? Ne vaut-il pas mieux essayer de réaliser des photographies extraordinaires de sujets que nous pourrions, a priori, estimer ordinaires ? “Des photographies extraordinaires de sujets ordinaires” Ayant désormais clarifié les points suivants : 1) je ne donne pas de conseils ; 2) tout conseil qui pourrait m'échapper à mon insu est à prendre avec des pincettes ; 3) il n'existe pas de solution universelle applicable à tous ; et 4) tenter de déterminer et d'expliciter un processus évolutif n'est pas mon fort, je vais à présent aborder quelques aspects logistiques concrets concernant la manière dont je procède, personnellement, afin de dénicher ce que je considère comme de “bons spots”. Dans l'ensemble, lorsque je photographie, je cherche seulement ce qui m'attire dans le monde tridimensionnel qui m'entoure ; je tâche alors de le traduire et de l'interpréter de telle sorte que, quelle que soit sa nature, il devienne visuellement plaisant une fois transposé dans un rectangle bidimensionnel.

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Pourrions-nous parler de vos débuts ? Comment avez-vous découvert la photographie ? J'ai vu que vous avez commencé par des études d'économie… Effectivement, j'ai étudié le commerce à l'université. Un choix sans conviction : j'étais étudiant parce qu'il fallait faire des études. Mais durant mon parcours, j'ai eu l'opportunité de retrouver une amie que je n'avais pas vue depuis longtemps. Elle s'appelait Mary Jimenez et étudiait l'architecture. Cependant, elle voulait faire du cinéma et avait un petit laboratoire chez elle. Elle m'a invité à découvrir cet univers et le laboratoire m'a paru fantastique. J'ai commencé à pratiquer un peu la photographie et à m'intéresser à tout ce que cela signifiait. J'ai finalement tout plaqué pour ne me consacrer qu'à cela. Je me suis rapproché du milieu de la photographie au Pérou. À Lima, à cette époque, il n'y avait rien, nous ne savions pas ce que l'on nommait

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Les 100 km de côtes sauvages de Big Sur, en Californie, avec ses montagnes et falaises qui se précipitent dans le Pacifique ainsi que ses innombrables plages et criques, n'ont pas d'équivalent en France. Inutile donc de chercher à copier Ansel Adams. Mais rien n'empêche de s'en inspirer. Et les 5 500 km de côtes françaises continentales ne manquent pas d'atouts, comme la plage de la Milady, à Biarritz, où sable et rochers sont chahutés par les vagues, et sur laquelle nous avons jeté notre dévolu. Pour saisir ce ballet aquatique, la préparation est multiple et commence par le repérage. Il faut guetter la mer. À marée haute, l'eau recouvre la plage à l'endroit où les rochers sont les plus pittoresques. À marée basse, l'eau se retire trop loin. Ensuite, les vagues ne doivent être ni trop fortes ni

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Longtemps dominé par les fabricants japonais, avec en toile de fond quelques acteurs historiques allemands, cela fait un peu plus de dix ans que le marché des objectifs voit émerger de nombreux constructeurs chinois. Fondé au milieu des années 2010 à Shenzhen, 7Artisans s'est d'abord imposé sur le segment des optiques à mise au point manuelle avec une offre simple, compacte et surtout très accessible en prix. Cette stratégie a depuis été reprise par TTArtisan, créé en 2019 - également à Shenzhen -, dont la proximité des gammes et certaines informations laissent penser à une origine commune, ce qui n'a cependant jamais été officiellement confirmé. Dans le même temps, d'autres marques chinoises ont su monter en gamme. Viltrox, établi en 2009 - toujours à Shenzhen ! -, s'est aussi fait connaître par ses objectifs à mise au point manuelle ainsi que par ses multiples bagues d'adaptation avant d'intégrer des motorisations autofocus dès 2019, tandis que Laowa, créé en 2013 à Hefei par la société Venus Optics, a développé une gamme particulièrement riche et originale, allant des objectifs macro à fort grandissement aux optiques à bascule et décentrement, en passant par des focales atypiques et même des zooms. Bien que ce soit la dernière marque à avoir amorcé le

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Item sans titre Après avoir décliné le Q2 en version Monochrom, puis les M11 (8 750 €) et M11 Monochrom (9 750 €), Leica poursuit logiquement cette stratégie avec le Q3 Monochrom. Il reprend l'essentiel des caractéristiques du Q3, lancé en 2023 à 6 490 €, en intégrant un capteur 24×36 de 60 MP dont il supprime la matrice de Bayer pour ne capturer que des nuances de gris. La gamme Q compte ainsi désormais trois modèles depuis l'arrivée, fin 2024, du Q3 43 (6 990 €). Leica conserve ici l'excellent Summilux 28 mm f/1,7 stabilisé, inchangé depuis la première génération. Un choix pertinent car, face à lui, le Sony RX1R III, lui aussi équipé d'un capteur 24×36 de 60 MP - mais couleur - et commercialisé à 4 900 €, souffre d'un objectif légèrement moins lumineux, plus dépendant des corrections logicielles, non stabilisé et doté d'une motorisation autofocus trop lente. Toujours en couleurs, notons par ailleurs comme concurrents les Fujifilm GFX100RF et

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On connaît votre travail dans le Nord de la France, qui vient de faire l'objet d'un livre. On change ici radicalement d'ambiance. Pourquoi avoir choisi de photographier cette cité balnéaire du Sud ? J'ai été invitée par Transit Photographies à réaliser un travail de création à Montpellier et ses environs, une carte blanche. Avant de comprendre que j'allais travailler sur la jeunesse, il y a eu bien des rebondissements avec d'autres pistes de recherche proposées, notamment sur les abords de la ville, à la lisière de Carnon. C'est en me tournant vers mes souvenirs personnels que le projet est né. Adolescente, je passais mes vacances à La Grande-Motte, et j'en garde des images marquantes, non pas par l'architecture singulière du lieu, que je ne voyais pas à l'époque, mais plutôt par les bandes de jeunes que j'observais de loin. Il y avait là une forme de désir mêlé à une certaine frustration de ne pas en faire partie. La plage et son ballet nocturne sur le front de mer m'ont toujours fascinée. J'avais l'idée presque secrète d'en faire un projet un jour. Les commandes

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