Réponses Photo - Le numéro 391 du 5 juin 2026

Une ombre plane sur l'empire Adobe. Chéri des photographes pour Photoshop et Lightroom, le titan américain règne sans partage sur les logiciels créatifs depuis des décennies. Après avoir (presque) effacé un à un ses concurrents, l'entreprise vacille : même en enchaînant les trimestres à plus de 6 milliards de dollars, sa cotation boursière a été divisée par deux en dix-huit mois. Et Shantanu Narayen, son P.-D.G. depuis plus de dix-huit ans, vient tout juste d'annoncer son retrait. En toile de fond : la menace des IA génératives, qui secoue tous les éditeurs traditionnels. Mais il y a aussi un challengeur en embuscade - un rival qui a pris très vite le virage de l'IA et qui a tout d'une anomalie dans le secteur de la tech. Inutile de regarder du côté de la Silicon Valley : le David du jour n'est pas américain. Il n'est pas non plus coté en Bourse, et il ne s'adressait pas aux professionnels jusqu'à il y a peu.

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Item sans titre Après avoir décliné le Q2 en version Monochrom, puis les M11 (8 750 €) et M11 Monochrom (9 750 €), Leica poursuit logiquement cette stratégie avec le Q3 Monochrom. Il reprend l'essentiel des caractéristiques du Q3, lancé en 2023 à 6 490 €, en intégrant un capteur 24×36 de 60 MP dont il supprime la matrice de Bayer pour ne capturer que des nuances de gris. La gamme Q compte ainsi désormais trois modèles depuis l'arrivée, fin 2024, du Q3 43 (6 990 €). Leica conserve ici l'excellent Summilux 28 mm f/1,7 stabilisé, inchangé depuis la première génération. Un choix pertinent car, face à lui, le Sony RX1R III, lui aussi équipé d'un capteur 24×36 de 60 MP - mais couleur - et commercialisé à 4 900 €, souffre d'un objectif légèrement moins lumineux, plus dépendant des corrections logicielles, non stabilisé et doté d'une motorisation autofocus trop lente. Toujours en couleurs, notons par ailleurs comme concurrents les Fujifilm GFX100RF et

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Comment êtes-vous venu à la photographie ? Et de quelle façon articulez-vous aujourd'hui vos travaux de commande et vos séries personnelles ? Ma première intention fut de vouloir réaliser des films documentaires. Lors de voyages personnels, majoritairement réalisés à l'étranger, l'envie de filmer mes modestes aventures d'auto-stoppeur est apparue. Je suivais donc des études en ce sens. J'appris à me servir d'une caméra. Petit à petit, celle-ci fut remplacée par l'appareil photo. Sans doute pour la discrétion et la facilité de déploiement que permet cet outil. Avec le temps, j'ai organisé ma pratique de la photographie en parallèle d'une activité salariée, souvent à temps partiel. Aujourd'hui encore, mes activités professionnelles sont multiples : je travaille sur une ferme maraîchère, je photographie en commande (commerciales et institutionnelles) et je planifie des temps précis de prises de vues ou de rédaction pour mes projets personnels. Comment est née cette série ? Quels thèmes aborde-t-elle ? J'ai réalisé ces images à partir

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Thomas, vous êtes tireur traditionnel argentique noir et blanc, comment en êtes-vous venu à exercer ce métier ? Je n'étais pas du tout destiné à ce métier et, pourtant, j'ai baigné dans cet univers depuis ma naissance, car mon père était tireur argentique noir et blanc. Il est entré chez Picto à l'âge de 14 ans en tant qu'apprenti tireur, je l'ai appris de ma mère lorsque j'ai rejoint le laboratoire, il y a quatre ans. À la sortie de l'école, je faisais mes devoirs dans son labo, les photographes venaient à la maison, mais jamais je ne me suis dit que je voulais exercer le même métier que lui. À 17 ans, j'ai arrêté mes études avec une seule idée en tête : faire le tour du monde. Mes parents ont accepté, mais ils m'ont demandé de trouver un travail pour financer ce voyage. Naturellement, j'ai intégré le labo où travaillait

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Face à un panorama spectaculaire, le réflexe est presque toujours le même : on dégaine un grand-angle et l'on cherche à faire entrer dans le cadre tout ce que l'œil embrasse. L'image est large, lisible, généralement fidèle à la scène… mais quelquefois moins forte qu'espéré. Comme si, à vouloir tout montrer, on finissait par ne plus vraiment raconter. Si ce réflexe, profondément ancré, a fait du grand-angle une évidence en photographie de paysage, de nombreux photographes glissent systématiquement un téléobjectif dans leur sac. Parfois pour pallier une contrainte de distance, mais surtout par véritable intention. “J'utilise quasi exclusivement des focales longues en paysage, nous précise Élodie Imbert, artiste photographe de montagne, dont le travail vient d'être exposé au Festival photo nature et montagne. Le rendu des grands-angles me semblait souvent trop technique, trop démonstratif, et je ne parvenais pas à trouver une émotion qui m'appartienne réellement dans ces compositions. (…) Cette sensation

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Pourrions-nous parler de vos débuts ? Comment avez-vous découvert la photographie ? J'ai vu que vous avez commencé par des études d'économie… Effectivement, j'ai étudié le commerce à l'université. Un choix sans conviction : j'étais étudiant parce qu'il fallait faire des études. Mais durant mon parcours, j'ai eu l'opportunité de retrouver une amie que je n'avais pas vue depuis longtemps. Elle s'appelait Mary Jimenez et étudiait l'architecture. Cependant, elle voulait faire du cinéma et avait un petit laboratoire chez elle. Elle m'a invité à découvrir cet univers et le laboratoire m'a paru fantastique. J'ai commencé à pratiquer un peu la photographie et à m'intéresser à tout ce que cela signifiait. J'ai finalement tout plaqué pour ne me consacrer qu'à cela. Je me suis rapproché du milieu de la photographie au Pérou. À Lima, à cette époque, il n'y avait rien, nous ne savions pas ce que l'on nommait

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