Diapason - Le numéro 752 du 29 janvier 2026

Né d'un père sculpteur et d'une mère peintre, Georges Aperghis grandit dans l'ambiance de l'atelier, et pratiquera lui-même la peinture dès ses quatorze ans, sa production étant exposée à plusieurs reprises. Mais il prend aussi des leçons de piano - instrument qui lui permettra, dans une boulimie de déchiffrage, de se forger avec les doigts une culture classique -et rêve de musique. Arrivé à Paris en 1963, il vit de petits boulots, et c'est justement à ses doigts de pianiste qu'il s'en remet. Le jeune compositeur a ses entrées au Domaine Musical, où il assiste aux générales. En même temps qu'il se familiarise avec les enjeux esthétiques promus à Darmstadt, il s'initie auprès du Groupe de Recherches Musicales à une approche plus concrète du son. Son passage y sera bref, prenant fin en 1965 : « Cela m'a beaucoup intéressé, les compositeurs comme Bernard Parmegiani, François Bayle ou Guy Reibel étaient tous des passionnés. Moi, j'étais plus jeune et je suis parti parce qu'il fallait attendre longtemps avant de toucher les bandes magnétiques

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Robinson Crusoé d'Offenbach. Paris, Théâtre des Champs-Elysées, le 5 décembre. Prochaines représentations à Angers et Nantes en mai, Rennes en juin. A écouter sur France Musique. Composé dans le sillage de La Grande-Duchesse de Gérolstein, Robinson Crusoé est créé en novembre 1867 à l'Opéra-Comique. La partition est remplie d'airs et ensembles ravissants (« Ah, quel charmant garçon » à l'acte I, que Manuel Rosenthal incorporera dans sa

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Approchez, mesdames messieurs. N'ayez pas peur. C'est une musique en l'air qui ne tombe pas, une musique fauve qui ne mord pas. Une musique sans fin : tant qu'il y aura des chevaux et des trapèzes elle sonnera. Une musique sans début : flûtes, cymbales, tambours escortaient déjà dresseurs et acrobates dans les cirques romains ; sous les rois oubliés on violonait à carnaval, au manège ; ensuite aux théâtres de la foire - dans Les Forces de l'amour et de la magie, pièce inaugurale de la Foire Saint-Germain en 1678, les démons exécutent maint saut périlleux en cadence. Entrez, entrez ! Admirez Charles Dibdin, compositeur des premiers cirques modernes. Surtout ne ménagez pas vos bravos pour le pionnier Julius

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Dans cette jeune génération du chant que célébrait Diapason il y a trente ans, elle était la discrète, l'élégante - la prudente ? D'autres ont choisi de brûler en scène, Véronique Gens n'a cessé de grandir (un comble, pour celle que sa haute taille complexait !), élargissant son répertoire jusqu'à ces nouveaux rôles qu'aucune Française n'avait osé depuis longtemps, et avec lesquels elle nous éblouit aujourd'hui, sans rompre le fil avec le baroque originel, où de fontaine elle est devenue déesse. Véronique Gens : Je ne renie pas l'opéra français, ni Mozart, mais chanter aujourd'hui la Maréchale du Chevalier à la rose, Baboulenka dans Le Joueur, ou Emilia Marty dans L'Affaire Makropoulos, c'est suivre une évolution naturelle. Aucun de ces rôles ne présente d'enjeu vocal particulier, à part le trio final du Chevalier, mais tous sont d'une complexité dramatique, littéraire et musicale

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Oh ! celle-là, elle est moins douée que les autres, « s'exclamait son père, l'organiste et compositeur Albert Alain qui, à sa naissance en 1926, avait déjà quarante-six ans, et se trouvait déjà bien occupé avec trois enfants de quinze, douze et huit ans. Les deux aînés n'allaient pas vivre vieux, hélas : Marie-Odile, la cadette, meurt dans un accident de montagne en 1937 avant que, trois ans plus tard, Jehan Alain, le grand frère tant aimé, tombe au champ d'honneur dans les derniers jours de la « drôle de guerre ». Et Marie-Claire démentit son père, toute seule, avec une obstination dont elle ne se départirait jamais. Sa carrière

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