Réponses Photo - Le numéro 386 du 12 décembre 2025

L'image flottante André Gunthert, historien de la photographie “La photographie n'a pas été pensée pour être une représentation du réel, et le meilleur exemple que l'on puisse donner est le courant pictorialiste, qui s'exprime dès la fin du XIXe siècle. Cette pratique, parfaitement assumée et revendiquée par ses acteurs, favorisant la mise en scène, la retouche et des procédés picturaux, a souvent été mise de côté par l'histoire de la photographie ou considérée comme une sorte de faux pas. Pendant la majeure partie du XIXe siècle, la pratique la plus courante de la photographie était celle du portrait, en grande partie fictionnel : avec un décor, des accessoires, des costumes… Il y a une part réaliste, celle qui implique la ressemblance de la personne photographiée, mais la part fictionnelle, pourtant essentielle, a été systématiquement négligée. Nous raisonnons comme si la photographie était exclusivement documentaire, et comme si tout le reste n'existait pas ou relevait presque de la trahison de cette conception. Or, c'est précisément cette vision qui est biaisée, puisqu'elle relativise ou ignore un grand nombre de pratiques dans l'histoire de la photographie. On nous fait également croire que la retouche n'a pas d'histoire alors qu'elle en a une - une histoire technique de la photographie, qui se prolonge aujourd'hui avec l'IA. C'est cet aspect qu'il faut interroger : la photographie comme pratique censée garantir le document. Cela provient du

Le contenu complet de cet article est réservé aux abonnés. Vous pouvez également acheter Réponses Photo n°386 au format digital. Vous le retrouverez immédiatement dans votre bibliothèque numérique KiosqueMag.

Apparaissant comme des êtres mythologiques perchés sur des rochers, cachés dans des grottes ou des forêts, les enfants qui ont posé pour Ophélie Giralt se sont vraiment pris au jeu qu'elle leur a proposé, elle-même marquée depuis l'enfance par les contes que lui lisait son arrière-grand-père pour l'endormir. Si elle avait déjà en tête ce projet quand elle est arrivée aux îles Féroé en mai 2021, c'est sur

Le contenu complet de cet article est réservé aux abonnés. Vous pouvez également acheter Réponses Photo n°386 au format digital. Vous le retrouverez immédiatement dans votre bibliothèque numérique KiosqueMag.

La photographie a-t-elle un devoir de représentation du réel ? Depuis sa création, il y a presque deux siècles, elle n'a cessé de jouer avec la réalité et de la manipuler. Au fil du temps, de nombreuses affaires sont venues ébranler la pratique de la retouche, voire celle de la mise en scène, ouvrant ainsi un passionnant débat sur l'éthique en photographie. Doit-on poser des limites ? Et si oui, lesquelles ne faudrait-il pas franchir ? Évidemment, les réponses à ces questions diffèrent selon le domaine concerné - photojournalisme, photo graphie commerciale ou artistique -puisque les enjeux ne sont pas les mêmes. Alors que l'intelligence artificielle générative est en train de bouleverser l'usage et le rôle de l'image, revenons sur la question de la retouche en photographie. Il serait bien entendu faux de penser que la retouche est née avec l'arrivée du numérique et des outils tels que Photoshop. Dès l'invention du daguerréotype, les photographes ont eu recours à la peinture ou à la gravure pour améliorer ou corriger les détails de leurs clichés. Très fréquemment utilisée, la retouche était pourtant gardée comme un secret de chambre noire qu'il ne fallait pas dévoiler. Dans les années 1850 déjà, Gustave Le Gray lui-même pratique le photomontage : il superpose plusieurs négatifs pour former une seule

Le contenu complet de cet article est réservé aux abonnés. Vous pouvez également acheter Réponses Photo n°386 au format digital. Vous le retrouverez immédiatement dans votre bibliothèque numérique KiosqueMag.

LES POINTS CLÉS FICHE TECHNIQUE Avec méthode, Fujifilm décline à loisir ses deux capteurs APS-C, qu'il associe désormais systématiquement au même X-Processor 5. Aux X100VI (1 800 €), X-E5 (1 550 €), X-T50 (1 500 €), X-T5 (2 000 €) et X-H2 (2 250 €), le fabricant réserve son modèle haute définition de 40 MP, chaque fois accompagné d'un système de stabilisation mécanique sur cinq axes. Ces cinq boîtiers se distinguent par l'intégration ou non d'un objectif, par leur ergonomie - viseur déporté ou central, écran inclinable ou totalement orientable - et par la présence d'un simple ou double lecteur de carte mémoire et d'une molette de modes PSAM ou de molettes des paramètres d'exposition. Le X-Trans CMOS 4 de 26 MP, introduit en 2018 sur le X-T3, équipe pour sa part le X-M5 (900 €), appareil sans viseur ni stabilisation mais doté d'un écran orientable sur charnière centrale, le X-S20 (1 400 €), qui le combine

Le contenu complet de cet article est réservé aux abonnés. Vous pouvez également acheter Réponses Photo n°386 au format digital. Vous le retrouverez immédiatement dans votre bibliothèque numérique KiosqueMag.

Cette image a été réalisée aux îles des Saintes, en Guadeloupe. J'ai été frappé par la scène : les pêcheurs rentraient d'une session pour vendre leurs prises au marché, tandis qu'à l'arrière du bateau, une rangée de pélicans patientaient calmement. On sentait presque une forme de rituel, ces oiseaux semblant connaître par cœur le moment où les pêcheurs jettent à l'eau les restes des poissons vidés. Mon conseil Une situation insolite, des contrastes de couleurs intéressants : la scène avait du potentiel, mais tombe à l'eau faute d'un bon angle et d'un bon timing. En faisant un pas à gauche, Marvin aurait été mieux centré, et il

Le contenu complet de cet article est réservé aux abonnés. Vous pouvez également acheter Réponses Photo n°386 au format digital. Vous le retrouverez immédiatement dans votre bibliothèque numérique KiosqueMag.

Des manifestations comme Paris Photo rappellent que le tirage reste une valeur sûre. Dans sa dernière édition, quelques galeries proposaient des œuvres générées par IA matérialisées en jet d'encre, à l'instar de “Freedom, 2025” de Kevin Abosch présenté par la galerie TAEX. La version papier de nos images numériques, qu'elles proviennent d'un boîtier ou des algorithmes d'un logiciel, pose la question des systèmes d'impression pour transformer les pixels virtuels en matière tangible. Le jet d'encre est la réponse la plus immédiate, d'autant que des machines de qualité photo abordables, chez Canon ou Epson, permettent de réaliser chez soi des tirages qui rivalisent avec les prestations de labos professionnels. Reste que des procédés plus que centenaires, essentiellement en noir et blanc, comme le tirage argentique, ou des techniques plus artisanales, comme le platine, le cyanotype ou le kallitype, en séduisent plus d'un. Mais ils nécessitent de passer par un intermédiaire, une matrice analogique, en l'occurrence un négatif, appelé aussi “internégatif ” car il

Le contenu complet de cet article est réservé aux abonnés. Vous pouvez également acheter Réponses Photo n°386 au format digital. Vous le retrouverez immédiatement dans votre bibliothèque numérique KiosqueMag.