Réponses Photo - Le numéro 388 du 5 mars 2026

Quel est l'outil que nombre de photographes utilisent presque autant que leurs appareils photo ? Leur logiciel de développement d'image, pardi ! Un programme incontournable pour la plupart d'entre nous, mais finalement assez peu connu. Comment s'organise son développement ? Combien de personnes sont-elles nécessaires ? Comment sont réalisés les arbitrages ? Et quels sont les fonctions écartées et les échecs de développement ? En marge des annonces, des tutoriels et des zooms sur les nouvelles fonctionnalités, nous savons en réalité assez peu de choses des dessous d'un tel logiciel. Nous avons donc entrepris de tenter de vous raconter un peu de cette histoire. Mais pour cela, il nous fallait un sujet d'étude. Le roi du marché, c'est évidemment Lightroom de l'éditeur de logiciels américain Adobe. Mais San José en Californie, c'est assez loin. Et pourquoi traverser l'Atlantique quand il suffit de prendre un vélo ou un bus pour aller rencontrer le champion français : DxO Labs. Le projet ? Organiser une visite des locaux boulonnais de DxO, parler avec des cadres et des ingénieurs. Culture du secret Après avoir plusieurs fois relancé le sujet au cours des dix-huit derniers mois, la visite des locaux sur laquelle nous comptions ne reçoit pas le feu vert de la direction. Nous avons cependant échangé avec Jean-Marc Alexia, vice-président chargé du marketing et de la stratégie produits, un des tauliers de l'entreprise. Nous commençons logiquement l'entretien avec l'annulation de la visite et le (trop) grand nombre de “Nous ne communiquons

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Quel a été votre parcours ? Après des études de droit, je me suis spécialisé dans le droit international humanitaire et les droits de l'homme, ce qui m'a amené à commencer ma carrière au Comité international de la Croix-Rouge, avec qui j'ai passé quinze ans. Et c'est au cours de mes missions dans différentes régions du monde (Inde, Sri Lanka, Éthiopie, Moyen-Orient…) que j'ai développé cette passion pour la photographie. D'abord et longtemps en tant qu'amateur, je photographiais ce qui se présentait à moi et qui me stimulait dans une démarche spontanée, une photographie de voyage. Les retours que j'avais sur mes clichés ont toujours été très positifs et j'ai constamment été encouragé. En 2024, j'ai décidé de tourner la page de ma carrière d'humanitaire et de me consacrer pleinement à la photographie pour en faire mon activité principale. “Contrairement à la pêche au chalut, qui racle les fonds marins, les pêcheurs à la senne ciblent les poissons en déployant leurs filets de façon circulaire. ” Quel était votre rôle dans l'humanitaire ? À la

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Lors d'une balade matinale dans les chemins de campagne en Bretagne avec ma mère, j'ai profité de cette lumière douce et brumeuse. J'ai eu la chance que les chiens se placent naturellement ainsi. Une mise au point rapide, un seul déclic, et l'instant était capturé. POURQUOI NOUS L'AVONS CHOISIE Cette sobre et élégante composition nous a tapés dans l'œil par son aspect intemporel rappelant quelques maîtres de la photo : Elliott Erwitt bien sûr pour le cadrage à hauteur de chien, mais aussi August San-der pour la lumière douce et l'harmonie discrète des lignes de ce portrait en extérieur. Le cadre carré laisse l'humain suffisamment hors champ pour se concentrer sur l'animal. Les

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L'incontestable succès de son prédécesseur - qui, sans atteindre les records de vente de l'A7 III, figure parmi les hybrides 24×36 les plus vendus - explique en partie l'exceptionnelle longévité de l'A7 IV, L' dont il aura fallu attendre quatre ans pour voir apparaître le successeur. Durant cette période, Sony n'est évidemment pas resté inactif. Le constructeur a enrichi l'A7R V de 61 MP d'une puce vouée à l'intelligence artificielle en complément du double processeur Bionz XR, étoffé sa gamme compacte avec les A7C II et A7CR, remplacé l'A6600 par l'A6700 en APS-C, présenté le premier appareil 24×36 à obturateur global avec l'A9 III et renouvelé son A1 II. Mais dans le même temps, la concurrence s'est elle aussi renforcée, avec plusieurs modèles venant directement se positionner face au nouvel A7 V. Le Canon EOS R6 Mark III (2 900 €) adopte désormais une définition d'image comparable à celle du Sony, tandis que les Nikon

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Cela fait des décennies que Daesung Lee, photographe sud-coréen vivant à Paris, parcourt le monde pour nous divulguer des images grandiloquentes sur l'état de notre planète. Tantôt en Inde où il aborde l'érosion du littoral, tantôt en Mongolie pour évoquer l'extension du désert de Gobi, tantôt sur les routes européennes en pleine crise migratoire, ou encore plus récemment en ex-Yougoslavie pour montrer les stigmates de la guerre. Daesung Lee nous livre des images-tableaux poétiques, sur lesquelles le regard se perd de longs moments pour en comprendre les enjeux. Ses travaux sont reconnus dans le monde de la photo. Il a été mis en avant par des sites tels que LensCulture ou récompensé lors de prix internationaux comme les Sony World Photography Awards. C'est à Bruxelles, au moment de l'inauguration du festival PhotoBrussels, que nous le rencontrons pour

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C'est un drôle de paradoxe. Jamais les appareils photo et leur autofocus, dopés à l'IA, n'ont été aussi fiables, si bien que l'obtention d'une image floue relève au mieux d'un réglage mal ajusté, au pire d'un accès de paresse. Pourtant, les photos imparfaites - comprenez “pas nettes” - prisées par les générations Z et Alpha (lire encadré) déferlent sur les réseaux sociaux, mais aussi, et c'est bien ce qui trouble nos âmes de passionnés, dans la presse magazine, signe que cet élan nostalgique gagne tout autant les amateurs que les photographes pros, forcés de s'adapter. “J'ai même remarqué récemment des photographes qui travaillent avec des caméras pour en extraire des images pas très nettes mais qui ont un grain, un cachet particulier” , confie Franck Seguin, directeur de l'image et photographe à L'Équipe , principalement chargé des magazines. “Certains diffusent leurs clichés sur un vieux téléviseur et le prennent en photo ! On est plus dans une démarche artistique que dans la photographie” , poursuit-il. Les lignes éditoriales fluctuent au gré des époques pour “coller” le plus possible aux codes esthétiques contemporains, même dans un domaine comme la photographie de sport, où la netteté est reine, garante à la fois de l'immortalisation et de l'identification des exploits des athlètes. Une distinction doit toutefois être établie entre le compte rendu factuel à chaud d'un événement et l'écriture magazine, plus permissive aux yeux de Franck Seguin : “Pendant des années, nous avons vécu avec l'idée qu'une photo pas nette était à jeter à

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